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abril 01, 2011

El cuello Pin | Resucitado.

Hay varios tipos de cuello: el inglés, el americano, el italiano, el mao/mandarin, el cuatway, el ópera/ala y uno que es poco conocido: 

El cuello pin.  

Ese cuello salió por ahí de los 50's y 60's. Lo peculiar de este cuello es que es atravezado por un trozo de metal que pasa por detrás de la corbata. Este accesorio puede ser un imperdible  o una pieza hecha para ese uso. Este cuello realza la corbara y lo hace ver más apretadito. Para usar este cuello no hay que tener papada ni sudoración excesiva y sí hay que tener mucha personalidad y ánimos para responder a la pregunta "¿Qué es eso que traes en el cuello?"

... a continuación un ícono de estilo masculino:
Mr. mi marido Tom Ford usando cuello pin.


Ese cuello es el nuevo must y estará muy en boga en los años venideros y lo veremos en toooodas las revistas de moda masculina, en encabezados, en editoriales y las grandes marcas harán sus versiones de cuello pin. También he visto este cuello en la serie de MadMen (otra de mis series favoritas), en trendseteros, socialités y en fotos de Frank Sinatra (otro ícono de estilo). En México no he visto a nadie con este cuello aún y al primero que vea le sacaré el alfiler y se lo enterraré en la garganta.

marzo 27, 2011

El color del verano 2011

Ese color nos va bien a los latinos de piel morena.
Se lleva con negro, chocolate, khaki y gris.
Me gustó tanto el mix estilo mosaico veneciano
que hice que ahora es el fondo del blog hecho con
imagenes del runway de Calvin Klein y Louis Vuitton.

marzo 02, 2011

Es oficial. Galliano fuera de Dior.

El fin de semana me enteré que la casa Dior le suspendió sus funciones a John Galliano por haber hecho comentarios antisemitas, pero hasta ese momento no se sabía si sería despedido o no pues está a punto de presentar una coleccion en el próximo Fashion Week en Otoño, yo creí que no se complicaría tanto y que lo veríamos cerrar su próximo desfile, penósamente ¡NO será así! Hace un rato después de mi almuerzo estaba leyéndo tweets de mi idolatrada Martha Debayle disfrutando su luna de miel en Paris y nos compartió ésta foto confirmando la trágica noticia:  
... Oficialmente John Galliano ha sido despedido de la casa Dior, esto lo declaró ayer 1 de Marzo el presidente de la firma Sidney Toledano condenándolo y diciendo que sus palabras van en contra de los valores que defiende Christian Dior.

Esta situación la subió de tono un video publicado por el diario "The Sun" donde se puede ver a Galliano hebrio en un bar y diciendo cosas como "I love Hitler" y más palabrotas que no pude escuchar por la censura. CD encuentra odiosos lo comentarios de Galliano. Leí que si este caso llega a los tribunales podría ir a la cárcel de 6 a 12 meses. Mientras se concluye el tema, Galliano ha pedido disculpas y ha dicho que el racismo no tiene lugar en la sociedad y promete luchar y esforzarse para ganarse la comprensión y compasión de la gente. Empezará con rehabilitación a consejo de sus amigas Kate Moss y Naomi Campbell, Armani y otras personalidades han declarado lo decepcionados y/o molestos que están por las declaraciones racistas. 

Me es muy triste esa situación por la que pasa, realmente siento feito en mi pecho. Creo que es exagerado que le hayan retirado su puesto como director creativo, ojalá hicieran eso con cada persona racista. Es penoso que un Dios de la industria rodeado de tanta divinidad pueda caer en hechos tan mortales y ordinarios. Ojalá no lo encierren y le regresen tan pronto como sea posible su varita mágica en Dior, él mantiene vivo el legado artístico con el que fue fundado.  

¡Dior te salve Galliano,
lleno eres de gracia,
le mousieur es contigo,
bendito eres entre todos los diseñadores
y bendito es el fruto de tu mente.
Amén! 

febrero 17, 2011

Figurín.

[Artículo en respuesta a un comentario de Rucho Cuevas]


Christian Lacroix.
En casi todas las ocupaciones artísticas o de diseño se utilizan representaciones previas para dar una idea concreta de lo que se desea hacer.

De Roberto Cavalli para Shakira en el cierre de los juegos olímpicos 2010.

A este tipo de dibujos se les conoce como "boceto", "sketch", "anteproyecto" o "figurin" y son plasmados en el recurso más básico que es papel y lápiz, también pudiéndose utilizar alguna otra técnica profesional como acuarela, gouache, plumines o alguna editor en la computadora.

Figurines de Thierry Mugler Spring-Simmer 1997.

Los figurines son un elemento importantísimo en la creación de una prenda, además de expresar la idea sirve como guía para su confección...

Sketch de la casa Dior.
 .. ésta representación debe ser lo más clara, específica y de fácil entendimiento; El figurín funciona como un lenguaje gráfico entre el diseñador y sus colaboradores.

Vestido para Keira Knightley inspirado en la premiación en Cannes.

De Giorgio Armani para Cayetano Rivera.

Consejos para hacer figurines:

Christian Lacroix para Michelle Obama.

·Se deben tener dotes de dibujante y saber aplicar color en alguna técnica. (Es básico el manejo de luz y sombra).
Diseños de Armani para Alicia Keys.

·Echa un vistazo a figurines de tus diseñadores favoritos. Observa qué tanto se parecen sus figurínes a sus prendas terminadas. 


Versace Atelier 2010.

Jennifer López en ese vestidazo, uno de mis favoritos de todos los tiempos.
A la derecha está el figurín con el vestido, de Thierry Mugler..

Vestido y figurín, de Valentino.
Vestido y figurín, de Valentino

·A la hora de diseñar hay que nutrir nuestros sentidos poniéndo música ad hoc, teniéndo cerca algo qué beber o fumar (Sí sí, ya sea tabaco, narguilé o mota, algo que os ponga a tono), ¡texturas!, algunas velas aromáticas o aromatizantes eléctricos, flores o fotos de algunas ideas imspiracionales. Eso logrará una experiencia relajante y motivadora al diseñar y nos conectará el sentido con el trazo.


·Se debe diseñar en un espacio cómodo. Hay que tener una mesa limpia, lisa y amplia con las herramientas necesarias dispuestas frente a nosotros para estirar la mano y tomarlas, evitando estarnos levantando a buscar algo que nos falte, eso distrae la inspiración.

·Hay que cerrar la puerta con llave!!! Los distractores son lo peor a la hora de diseñar.

·Los primeros figurines suelen ser horrendos, la practica los mejora.


Figurín sin cabeza de Marco Sándor.


·Practicar diario ayuda a tirar trazos más fluídos y precisos, sin borrones ni manchones. 


·Hay que conseguir musas!!! Algúna persona o personaje en el que basemos nuestros diseños. ¿Cómo se vería fulanita en este vestido? cómo lo luciría? cómo caería el vestido en su cuerpo?, etc. Etc.


Ellas son mis tres primeras musas: Parker, Debayle y Félix
·Algunas veces caminando por ahí sin pensarlo ni desearlo nos da un ataque artístico y es preciso traer consigo una libretita de hojas blancas y un lápiz para dibujar la idea en ese momento (olvidándonos del espacio inspirador con música y flores) por que si no lo haces en ese momento, tal vez después la hayas olvidado.

Este lo hice tan rápido que no le puse firma.

·Nunca hay que forzarnos a hacer algo que no fluye, si la idea en mente no da para más ¡pasa a otra que sí!, es mejor esperar a que la inspiración nos llegue y para que eso pase hay que echar una ayudadita siendo más observadores en nuestro entorno, en la naturaleza, animales, en nuestros ancestros, en personas que tengan personalidad, en conceptos, hay que leer, imaginar y tratar de no copiar ideas.

·Cuando un figurín te guste mucho, ¡sácale copias! o escanéalo y reproduce ese figurín muchas veces en una hoja carta, imprímelo y ten muchas de esas hojas cerca...

... así cuando desees diseñar algo dibuja sobre ellos, te ahorrará tiempo y el desgaste mental de dibujar el figurín.


Mis figurines para el estilismo de Punk Dot cuando yo tenía 18 años.

febrero 10, 2011

Las nuevas familias...

Monoparental(1).

Homoparental(2)


Pinky(3)-DINKY(4).

1) Familias donde los hijos viven con uno de los padres. 
2)Familias conformadas por parejas homosexuales con hijos.
3)Segmento de mercado rosa, o sea Gay.
4)Del inglés: Double Income Not Kids Yet.

... Me siento tan orgulloso ¡que ya quiero la mía! me refiero a mi familia y a mi portada en una revista. Ya me vi junto a mi marido y mi chilpayate en mis brazos en la sala de nuestro hogar; Ojalá cuando yo tenga 35 años y tenga una familia esas portadas ya no sean un escándalo sensacionalista ni sensurable, por lo menos en el país donde resida y sea visto como algo común y jubiloso.

enero 27, 2011

La inspiración de Galliano - Rudolf Nureyev.

Rudolf Nureyev fue uno de los mejores bailarines del ballet ruso. Nació en 1938 y murió en 1993 a los 54 años con síntomas avanzados de SIDA. Este bailarín fue fotografiado por los grandes como Irving Penn y Richard Avedon y en 2011 es inspiración para Galliano... 



 








fotos del Backstage de Galliano de Vman.

diciembre 07, 2010

Las musas - Frida Kahlo.


Magdalena Carmen Calderón es el resto de su nombre, nació en Coyoacán, México en 1907. Es una de las pintoras más importantes de México pero su apellido siempre me brincaba por que no suena nada mexicano, la razón es por que su padre era un fotógrafo húngaro judío. 

A los 6 años le dio Poliomelitis y esa fue una de las primeras escenas trágicas de su vida, a pesar de eso logró ser una de las primeras mujeres en estudiar la preparatoria en la Escuela Nacional Preparatoria... y en ese lugar conoció a Diego Rivera.

A los 18 años sufrió un accidente en un tranvía que le fracturó la columna (entre otras partes del cuerpo) y por eso necesitó varias cirujías... 32 tortuosas intervenciones que además de joderle la vida, la inspiraron:

"La columna rota" 1944.
Esta pintura la hizo cuando tenía 37 años. Los 56 clavos (8 en cara, 2 en cuello, 8 en brazo derecho, 8 en brazo izquierdo, 6 en pecho, 6 en la cintura, 7 en cadera, 9 en pierna derecha, 2 en columna con los clavos más grandes y gruesos CONTÉ UNO POR UNO) representan las cirujías y el dolor en su cuerpo. La lectura de la pintura tiene elementos expresionistas riquísimos como la columna (literal) fracturada y su cuerpo sujetado por uno de los tantos corséts quirúrgicos, además de los clavos repartidos en la pierna derecha como acotación de los estragos de la poliomelitis, que le dejó más delgada que la izquierda.

Cuando expuso en New York, Breton (El líder del surrealismo) le hizo críticas benevolentes, pero ella respondió con el mismo estilo de su pintura, y dijo:

"Creían que yo era surrealista, perono lo era.
Nunca pinté mis sueños, pinté mi propia realidad"

Frida hacía sus catársis con óleo acostada en su cama. He visto varias fotos de eso pero la razón de este artículo -además de escribir sobre mi primer musa en la pintura- es para compartir unas fotos que nunca había visto de Frida, ni siquiera en la exposición en Bellas Artes, y son estas:

... Frída sólo había aprendido a hacer grabado poco antes de cumplir 18 años y la razón de sus pinturas fue 1)La postración en su cama sin nada que hacer y 2)Su matrimonio con Diego en 1929.

Cuando tuvo 31 años fue uno de sus mejores momentos artísticos pues ya había estado en los interiores de VanityFair y Vogue!!! además de exposiciones como la que hizo en una galería en NY. En ese año había terminado de pntar "Las dos Fridas" y ésta es una de mis favoritas por el contenido mental y catártico, una historia exquisita matizada en un cielo de nubes grises que confirman su ánimo y dualidad:

"Las dos fridas" 1938.
La Frida de vestido blanco y que mira con desdén representa su pasado, su origen y su historia antes de Diego; La Frida que sostiene el retrato de Rivera de niño, y usa un vestido de Tehuana (que era el que más le gustaba a su marido) representa a la Frida en crisis unida corazón-a-corazón con su otro yo por medio de una vena cortada por la mano de la Frida de vestido blanco que promete desangrarlas.
Siendo mundialmente famosa se reunía con personalidades como Picasso, Tina Modotti y recuerdo haber leído que también con Dalí y hasta con la Warhol!!!
Su estilo tiene elementos surrealistas y expresionistas, autorretrato y la técnica es óleo. Otra de mis favoritas es una pintura que no sé como se llama pero el protagonista es... Un suicidio.

Esta pintura como todas, tiene una historía buenísima. La editora de VanityFair después del suicidio de su amiga Dorothy Hale, le encargó una pintura para regalársela a la madre de la actriz muerta. Frida hizo su chamba y al llevarle la pintura la editora se encontró con esto:
"Dorothy Hale" 1938.
Ok... Frida estaba acostumbrada al dolor y tenía una peculiar forma de expresarlo en su pintura, así que, digamos que hizo el stop motion del suicidio de la actriz Dorothy Hale quien se aventó de su departamento en NYC enfundada con un vestido negro y un broche de flores amarillas rodeada por un charco de sangre en el suelo y la pintura remata con un texto pinceleado en letras en "sangre" que dice:

"En la ciudad de Nueva York el  día 21 del mes de Octubre de 1938, a las seis de la mañana, se suicidó
la señora Dorothy Hale tirándose desde una ventana del edificio [...)
pintado a peticion de Clare Boothe Luce, para la madre de Dorothy [...]
habiéndolo ejecutado Frida Kahlo"

... La editora quería destruir la pintura pero le sugirieron conservarla, por eso pidió cubrir con pintura la parte donde frida la involucra en tal bonito regalo funerario. (Si se mira bien de cerca la pintura se ve el hueco de palabras)  

Además de ese escandalo tuvo otros mas "sucios"  (a juicio de algunos, claro está) que decían que era lesbiana, otros sugieren bisexual, suicida, depresiva y mala copa.
Frida además de su contribución en el arte ha sido un ícono y musa en la moda. Sus peculiares atuendos y la uniceja fueron su sello reconocido mundialmente, tanto que hasta Vogue Alemana le hizo un tributo protagonizado por Claudia Schiffer en Febrero 2010. Frida está en mi Polivore en una falda Prada y un clutch Fendi. Yo ya he dicho que si Kahlo viviera calzaría Roger Vivier:
... y se vestiría de Christian Lacroix:  
Christian Lacroix SS2009.

... Su Su última frase fue "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".


Agonizada, mítica,
sucia y diosa.
Sea lo que sea, 
es y será
mi primer musa
en la pintura.

noviembre 25, 2010

El Bazar de copias.

Las portadas decembrinas han llegado a los puestos de revistas. Lo peculiar de este mes es que parece que todas las estilistas se pusieron de acuerdo para que las portadas tuvieran de protagonista a un mini vestido con hombreras, mangas largas y texturizado dorado de Balmain que ahora es un must-have.
Aquí mis  portadas favoritas:

Anne Hathaway para ELLE UK.
Es la MEJOR PORTADA, parece una DIOSA.

·
Cindy Crawford para Vogue India.
·
Vogue Alemana.
·

Natalia Vodianova para Harper's Bazar.

 En la portada también usa el Balmain dorado pero en esta página trae un diseño de Jean Paul Gaultier que desde que le vi en el desfile me FASCINÓ  para vestir a una de mis ilustraciones.

Este es el vestido en el desfile:

... ese vestido me recordó a un diseño de Thierry Mugler (que considero el padre de McQueen).
Ese vestido lo usó en la publicidad de ALIEN el perfume:
¡¡¡Se parecen mucho!!!

... Mis ideas siempre son dispersas y al recordar a Thierry Mugler busqué más imágenes en mi carpeta y me encontré con esto:
Jean Paul Gaultier, 2010.
·
... y me acordé de esto:
Dolce & Gabbana, 2006.
[Me costó mucho tiempo encontrar esa imagen]

... El asunto es que el diseño de JPG y de D&G se parecen muchísimo a este:

El corsét metálico de Thierry Mugler.

Así es...
Todos son unos copiones.
No cabe duda...
Las ideas son reciclables.

P O L Y V O R E