Mi musa, mi amor buga.

Martha Debayle.

Simil - Traje verde.

Ladi Gaga sabe como salir de un apuro con un poco de hijo, aguja y hule espuma. Ella le pide los trajes viejos a sus colegas veteranas y los transforma. No es la primera vez que L.Gaga se inspira en el vestuario de otras grandes estrellas mundiales como la corona de pepenadora de María la del Barrio.

¡¡¡Bien hecho Gaga!!!

... Ya sabes, si tienes un trajecito viejo o que ya no te gusta, dáselo a L.Gaga, ella sí que sabe reciclar y se verá monísima, siempre en tendencia.  

Portadas 2010.

Antes de mi inesperado viaje a Veracruz tenía planeado cerrar mi año bloguero con una lista de recuentos típicos del fin de año con tópicos como lecciones de vida, amantes, logros, pares de zapatos, artículos más visitados, lociones pero no pude hacerlo, por eso sólo me quedo con las portadas que encabezaron mi blog este año. 

Marzo:

El protagonista ¡Yo! Es un tiro de 16 fotos en pocos segundos.

Abril-Mayo: 



Es un collage de personajes y pinturas íconos en mi vida.

Superior  de izq a drch: Matin Pichler con Chamarra de cuero. Tom Ford con camisa blanca. "Visita al psicoanalista" de Remedios Varo. María Félix. Frída Kahlo. Salvador dalí. Un zapato de John Richmond. Caricatura de Carrie Bradshaw. Marlene Dietrich. Tyler Bachtel en traje negro. Pita Amor. Charlize Theron para Dior. Caricatura de Robbie Williams. Marilyn Monroe. Zapatos RoseRoll de Roger Vivier. Zapatos plateados de DG. Zapatos morados de cocodrilo de Louboutin.

Inferior de izq a drch: Jamie Dornan para CK. Pintura de Tamara de Lempika. Kerri Degman con patineta detrás de él una pintura de lady Godiva. Foto en blanco y negro de Irving Penn. Espalda de Jamie Dominic. "El gran masturbador" de Dalí. Modelo vistiendo leggins de látex, abrigo y gorra. Pintura de Rene Magritte. Foto en grises de diseño interior. Perfil de Snoopy. Pintura de Javier Peláez. Pintura de Roy Lichtenstein. Edilson Nacimiento tocándose la cabeza y detrás de él una ilustración de Tom of Finland. "Pink Knives" de Andy Warhol. Portada vintage de VOGUE. Ilustración de Jordi Labanda. Jamie Dornan cruzado de brazos vistiendo un CK. Escultura de Javier Marin. Piernas de Gisele Bundchen con zapatos y bolso de Versace detrás de ella un Jackson Pollock.



Junio: 

Un beso multicolor de dos niños bonis. Amé sus peinados.

 Julio -Agosto:

Ese es Tony vestido con un bañador de Peter Papemberg negro. ¡Qué pelazo!

 Septiembre - Diciembre:

El protagonista es un mentiroso desnudo al teléfono.

Ese es el recuento, cinco portadas en doce meses, si os han gustado las portadas da click para maximizar la imagen, guardala y úsala como fondo de pantalla. Así podeis tener un poquito de mi en vuestro ordenador.

Las musas - Frida Kahlo.

Magdalena Carmen Calderón es el resto de su nombre, nació en Coyoacán, México en 1907. Es una de las pintoras más importantes de México pero su apellido siempre me brincaba por que no suena nada mexicano, la razón es por que su padre era un fotógrafo húngaro judío. 

A los 6 años le dio Poliomelitis y esa fue una de las primeras escenas trágicas de su vida, a pesar de eso logró ser una de las primeras mujeres en estudiar la preparatoria en la Escuela Nacional Preparatoria... y en ese lugar conoció a Diego Rivera.

A los 18 años sufrió un accidente en un tranvía que le fracturó la columna (entre otras partes del cuerpo) y por eso necesitó varias cirujías... 32 tortuosas intervenciones que además de joderle la vida, la inspiraron:

"La columna rota" 1944.

Esta pintura la hizo cuando tenía 37 años. Los 56 clavos (8 en cara, 2 en cuello, 8 en brazo derecho, 8 en brazo izquierdo, 6 en pecho, 6 en la cintura, 7 en cadera, 9 en pierna derecha, 2 en columna con los clavos más grandes y gruesos CONTÉ UNO POR UNO) representan las cirujías y el dolor en su cuerpo. La lectura de la pintura tiene elementos expresionistas riquísimos como la columna (literal) fracturada y su cuerpo sujetado por uno de los tantos corséts quirúrgicos, además de los clavos repartidos en la pierna derecha como acotación de los estragos de la poliomelitis, que le dejó más delgada que la izquierda.

Cuando expuso en New York, Breton (El líder del surrealismo) le hizo críticas benevolentes, pero ella respondió con el mismo estilo de su pintura, y dijo:

"Creían que yo era surrealista, perono lo era.

Nunca pinté mis sueños, pinté mi propia realidad"

Frida hacía sus catársis con óleo acostada en su cama. He visto varias fotos de eso pero la razón de este artículo -además de escribir sobre mi primer musa en la pintura- es para compartir unas fotos que nunca había visto de Frida, ni siquiera en la exposición en Bellas Artes, y son estas:

... Frída sólo había aprendido a hacer grabado poco antes de cumplir 18 años y la razón de sus pinturas fue 1)La postración en su cama sin nada que hacer y 2)Su matrimonio con Diego en 1929.

Cuando tuvo 31 años fue uno de sus mejores momentos artísticos pues ya había estado en los interiores de VanityFair y Vogue!!! además de exposiciones como la que hizo en una galería en NY. En ese año había terminado de pntar "Las dos Fridas" y ésta es una de mis favoritas por el contenido mental y catártico, una historia exquisita matizada en un cielo de nubes grises que confirman su ánimo y dualidad:

"Las dos fridas" 1938.

La Frida de vestido blanco y que mira con desdén representa su pasado, su origen y su historia antes de Diego; La Frida que sostiene el retrato de Rivera de niño, y usa un vestido de Tehuana (que era el que más le gustaba a su marido) representa a la Frida en crisis unida corazón-a-corazón con su otro yo por medio de una vena cortada por la mano de la Frida de vestido blanco que promete desangrarlas.

Siendo mundialmente famosa se reunía con personalidades como Picasso, Tina Modotti y recuerdo haber leído que también con Dalí y hasta con la Warhol!!!

Su estilo tiene elementos surrealistas y expresionistas, autorretrato y la técnica es óleo. Otra de mis favoritas es una pintura que no sé como se llama pero el protagonista es... Un suicidio.

Esta pintura como todas, tiene una historía buenísima. La editora de VanityFair después del suicidio de su amiga Dorothy Hale, le encargó una pintura para regalársela a la madre de la actriz muerta. Frida hizo su chamba y al llevarle la pintura la editora se encontró con esto:

"Dorothy Hale" 1938.

Ok... Frida estaba acostumbrada al dolor y tenía una peculiar forma de expresarlo en su pintura, así que, digamos que hizo el stop motion del suicidio de la actriz Dorothy Hale quien se aventó de su departamento en NYC enfundada con un vestido negro y un broche de flores amarillas rodeada por un charco de sangre en el suelo y la pintura remata con un texto pinceleado en letras en "sangre" que dice:

"En la ciudad de Nueva York el  día 21 del mes de Octubre de 1938, a las seis de la mañana, se suicidó

la señora Dorothy Hale tirándose desde una ventana del edificio [...)

pintado a peticion de Clare Boothe Luce, para la madre de Dorothy [...]

habiéndolo ejecutado Frida Kahlo"

... La editora quería destruir la pintura pero le sugirieron conservarla, por eso pidió cubrir con pintura la parte donde frida la involucra en tal bonito regalo funerario. (Si se mira bien de cerca la pintura se ve el hueco de palabras)  

Además de ese escandalo tuvo otros mas "sucios"  (a juicio de algunos, claro está) que decían que era lesbiana, otros sugieren bisexual, suicida, depresiva y mala copa.

Frida además de su contribución en el arte ha sido un ícono y musa en la moda. Sus peculiares atuendos y la uniceja fueron su sello reconocido mundialmente, tanto que hasta Vogue Alemana le hizo un tributo protagonizado por Claudia Schiffer en Febrero 2010. Frida está en mi Polivore en una falda Prada y un clutch Fendi. Yo ya he dicho que si Kahlo viviera calzaría Roger Vivier:

... y se vestiría de Christian Lacroix:  

Christian Lacroix SS2009.

... Su Su última frase fue "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".

Agonizada, mítica,

sucia y diosa.

Sea lo que sea, 

es y será

mi primer musa

en la pintura.

Los ídolos - Lapo Elkann.

 Es un junior Italo-Newyorkino, nació en 1977.

 Es el segundo hijo de Margherita Agnelli y el escritor de Alain Elkann. Es nieto de Gianni Agnelli, o sea que , es uno de los herederos de el grupo Agnelli que lleva marcas como Fiat, Alfa Romeo, Masetari, Ferrari.

¡Aquí hay abolengo!

 Este artículo no es histórico, no es de sociales, no es de genealogía... ¡Es de estilo!

Su rostro aparece con frecuencia en The Sartorialist.

Este dandi italiano posee un estilo que me fascina, no sólo es la ropa, es su percha, es su pelo.

Ese atuendo anaranjado es uno de mis favoritos. Un dandi contemporáneo.

¡Quiero ese traje de solapas gigantes! Ella usa un Valentino.

...

Tuvo algunos problemas graves con las drogas, casi muere por sobredosis, pero logró desintoxicarse y retomó el camino.

Su apuesta es el saco con solapas gigantes, esa foto es en NYC, una de mis favoritas,

fue el fondo de pantalla de mi compu unas semanas.

Lapo y su novia en la fiesta de las máscaras de Vogue.

¡Inspirador. Quiero un marido así!

El Bazar de copias.

Las portadas decembrinas han llegado a los puestos de revistas. Lo peculiar de este mes es que parece que todas las estilistas se pusieron de acuerdo para que las portadas tuvieran de protagonista a un mini vestido con hombreras, mangas largas y texturizado dorado de Balmain que ahora es un must-have.

Aquí mis  portadas favoritas:

Anne Hathaway para ELLE UK.

Es la MEJOR PORTADA, parece una DIOSA.

·

Cindy Crawford para Vogue India.

·

Vogue Alemana.

·

Natalia Vodianova para Harper's Bazar.

 En la portada también usa el Balmain dorado pero en esta página trae un diseño de Jean Paul Gaultier que desde que le vi en el desfile me FASCINÓ  para vestir a una de mis ilustraciones.

Este es el vestido en el desfile:

... ese vestido me recordó a un diseño de Thierry Mugler (que considero el padre de McQueen).

Ese vestido lo usó en la publicidad de ALIEN el perfume:

¡¡¡Se parecen mucho!!!

... Mis ideas siempre son dispersas y al recordar a Thierry Mugler busqué más imágenes en mi carpeta y me encontré con esto:

Jean Paul Gaultier, 2010.

·

... y me acordé de esto:

Dolce & Gabbana, 2006.

[Me costó mucho tiempo encontrar esa imagen]

... El asunto es que el diseño de JPG y de D&G se parecen muchísimo a este:

El corsét metálico de Thierry Mugler.

Así es...

Todos son unos copiones.

No cabe duda...

Las ideas son reciclables.

Las musas - Marlene Dietrich.

Su nombre real fue Marie Magdalene Dietrich, nació en 1901 en Schöneberg, Alemania, que casualmente es el mismo barrio en donde está una de mis ilustraciones.

Marlene interpretó papeles de femme fatale con vestidos espectaculares, gracias a eso (y a la devoción del director de las películas donde actuó) se convirtió en un mito del cine.

... pero también fue ícono de la moda del siglo XX, a ella se le deben las cejas arqueadas con maquillaje dramático y las poses de mujer osada y glamurosa. Fue la primer mujer en usar los pantalones (sí, antes de Yves Saint Laurent!!!), gracias a ese vestir y a los rumores amorosos con sus contemporáneas Greta Garbo y Dolores del Río, se decía que era lesbiana o bisexual. Sus piernas fueron aseguradas por un millón de dólares pues se consideraban las piernas perfectas...

[El video de Cool de Gwen Stefani es uno de mis favoritos por las escenas donde tiene un total look de Marlene Dietrich como en la imagen de arriba: pelo platinado arriba del hombro, de lado con ondas en las puntas. Usa un top negro de cuello alto con un mini-short blanco y leopardos de Louboutin.]

Fue pareja de Frank Sinatra. Era usual verla con un abrigo blanco, joyas y vestidos espectaculares de Jean Louis Berthault. Marlene fue de las pocas que logró hacerle competencia en belleza a la Garbo.

Leí que hacía un ritual de belleza para aparentar seguir siendo joven. Ese ritual consistía en hacerse trenzas apretadas que se jalaban en dirección a la coronilla estirándole la piel del rostro y escondiendo el "lifting instantáneo" debajo pelucas espectaculares. (Algo así hacen los maquillistas de Dior pero con cinta adhesiva, publicaré esa foto pronto)

Amo su rostro por completo. Es la cuarta musa en mi lista, basta ver su andar o escuchar su "Lili Marlen" o mi favorita melancólica "Just a Gigoló" con gis de tornamesa.

Me fascinan las personalidades como Marlene Dietrich, que saben conducir su vida usando su belleza y gracia, elegiendo meticulosamente con quien relacionarse para conseguir lo que desea. Son arribistas con clase, inteligencia y mucho estilo que lejos de ser despreciadas son idolatradas. Admiro a las personas que se construyen a sí mismas, que saben manejar su vida para lograr todos sus deseos aunque algunos de esos sean frívolos y efímeros; y que terminan sus días con belleza, riqueza, decencia y algo para la posteridad.

"Lo quisimos todo

y lo conseguimos

¿no es verdad?"

Los artistas - Rafael Coronel.

La primera vez que supe de este pintor fue cuando tuve de frente una de sus pinturas durante mi visita la casa de Mansfield, -¡Sí-sí! Ese galán mío que apareció en 120 días de Sandorma, que entre su colección de pinturas originales también tenía una de Diego Rivera- y hablando de él, Rafael Coronel se casó con Ruth Rivera, hija de Diego, y por esa razón Rafael vivió durante 20 años en La casa estudio San Angel que le heredó su suegro, en ese lugar produjo la mayor cantidad de su obra, pintaba de 100 a 300 pinturas anuales.

Rafael Coronel es un pintor zacatecano, nació en el 1931. Se supone que estaba estudiando arquitectura pero la dejó por dedicarse a la pintura. Cuando estudió en la Esmeralda lo corrieron a los dos meses por que no hacía lo que los maestros le pedían. Ha tenido exposiciones individuales en lugares en Italia, Brasil, Bélgica, New York y México.

Sus pinturas visitan mi wallpaper a menudo. Es un pintor expresionista que redunda en el azul prusiano y los rojos terracotas con mucha pose y melancolía.

Los risueños.

Espejismo

Morero.

El Mago.

Niño travieso.